THE SACRAMENT (2013)

De Ti West

Horreur - 1h39 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Ce film de Ti West (X, PEARL) est un mockumentaire, c'est-à-dire un faux documentaire, tourné en vue subjective, où le spectateur voit à travers l’œil des objectifs de caméras. Le dispositif, souvent dévoyé dans le sous-genre "found footage", est ici cadré et pleinement justifié par le récit qui nous fait suivre une petite équipe de reportage au cœur d'une communauté détachée du reste du monde et de ses tourments... semble-t-il. La réalisation est suffisamment efficace et astucieuse pour transmettre une tension de plus en plus palpable. Bien qu'inspiré d'un ancien fait divers, le propos est toujours autant d'actualité. Mention spéciale au "père" de l’éden plus vrai que nature !

AU CŒUR DE LA NUIT (1945)

De Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Titre original : DEAD OF NIGHT

Fantastique - 1h43 - Tous publics

Cette production britannique est une curiosité qui mérite le détour. À la fois film à sketchs, film surréaliste, film d'épouvante, film sur la psyché, cet omnibus a certainement été une source d'inspiration pour beaucoup de cinéastes et téléastes outre-Manche. La narration est cohérente et réserve même quelques surprises. Le genre d'histoire qu'on pourrait se raconter devant un feu de cheminée en sirotant un thé. Mais au creux d'un canapé, c'est bien aussi...

GRAFFITI PARTY (1978)

De John Milius

Titre original : BIG WEDNESDAY

Comédie Dramatique - 2h00 - Tous publics

Juste avant de s'attaquer à son magnum opus CONAN LE BARBARE, John Milius (L'AUBE ROUGE) s'est épanché sur l'americana, et plus particulièrement le microcosme du surf en Californie dans les années 60. De jeunes gens insouciants, squattant les plages et domptant les vagues, voient leur quotidien chamboulé par l'évolution de leurs vies et du monde, sur fond de guerre au Vietnam. Prenons une grande bouffée d'iode pour profiter de cette belle histoire et de ces images de surf techniquement impressionnantes.

L'HOMME DE L'OUEST (1958)

De Anthony Mann

Titre original : MAN OF THE WEST

Western - 1h40 - Tous publics

Une fois n'est pas coutume, le cinéaste Anthony Mann délaisse sa muse James Stewart, avec lequel il a signé plusieurs classiques du western, pour un autre acteur majeur du genre en la personne de Gary Cooper. Celui-ci, alors en fin de carrière, joue un ancien brigand tentant d'échapper à son passé dans un décor de fin du mythe. Car c'est de cela qu'il s'agit. La légende de l'Homme de l'Ouest se termine et que reste-t-il ? La réalité d'un monde brutal.

LIMBO (2021)

De Soi Cheang

Titre originale : ZHI CHI

Policier - 1h58 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Le cinéma de Hong-Kong a beau décliner inexorablement depuis la rétrocession à la Chine, il lui reste encore suffisamment de vitalité pour accoucher d'une claque filmique comme peut l'être ce LIMBO. Mais pas une claque pour s'amuser en sautillant de façon guillerette, non, une claque pour plonger dans les abîmes, dans les limbes de la condition humaine comme son titre l'indique. Ce polar virtuose se veut nihiliste, son esthétique époustouflante sert un récit implacable, et les notes d'espoir y sont rares mais précieuses. Électrisant, déstabilisant, du grand art quoi !

LA DERNIÈRE FOLIE DE MEL BROOKS (1976)

De Mel Brooks

Titre original : SILENT MOVIE

Comédie - 1h27 - Tous publics

Tourner un film muet (SILENT MOVIE, donc) dans les années 70, pour se moquer de l'âge d'or des studios hollywoodiens, ce n'est pas complètement fou. C'est même très sensé. Mel Brooks utilise tout son talent pour passer à la moulinette les clichés de l'ancienne industrie tout en proposant une grande comédie, aux gags désopilants, qui rend hommage aux pionniers du burlesque américain. Silence, on rigole sur le canapé !

AKIRA KUROSAWA (1948-1949)

L'ANGE IVRE (1948)

Titre original : YOIDORE TENSHI

Drame - 1h38 - Tous publics

LE DUEL SILENCIEUX (1949)

Titre original : SHIZUKANARU KETTÔ

Drame - 1h35 - Tous publics

CHIEN ENRAGÉ (1949)

Titre original : NORA INU

Policier - 2h02 - Tous publics

Dans la filmographie exceptionnelle de Akira Kurosawa, la fin des années 1940 marque le début de la (longue) collaboration entre le cinéaste japonais et sa muse, l'excellent Toshirô Mifune, et qui se poursuivra jusqu'à BARBEROUSSE (1965). De plus, les trois films ci-dessus mettent en scène le jeune acteur fiévreux avec son aîné, le formidable Takashi Shimura, à chaque fois dans le rôle d'un mentor. Dans les décors du Japon d'après-guerre, où les douleurs sont sourdes et les âmes égarées, la relation de ce duo est passionnante à suivre.