QUE LA BÊTE MEURE (1969)

De Claude Chabrol

Thriller - 1h50 - Tous publics avec avertissement

Il fallait bien un Claude Chabrol au sommet de sa forme pour narrer une histoire de vengeance en terre bretonne, a priori classique, mais en fait très complexe et malaisante. Jean Yanne, qui incarne un présumé coupable détestable et détesté, est odieusement génial. Le film n'est pas une vulgaire satire, il expose une réflexion déstabilisante sur les faiblesses de l'âme humaine.

MONSIEUR JOE (1949)

De Ernest B. Schoedsack

Titre original : MIGHTY JOE YOUNG

Fantastique - 1h34 - Tous publics

Dans la foulée du chef-d’œuvre KING KONG, Ernest B. Schoedsack avait échoué en partie à donner une filiation directe au grand singe (sa suite, LE FILS DE KONG, en 1933, était intéressante mais complètement tronquée). Quelques années plus tard, il retrouve son compère Merian C. Cooper au scénario, Willis O'Brien aux effets spéciaux pour son dernier grand fait d'armes (accompagné d'un jeune assistant, Ray Harryhausen, le futur génie en la matière) pour mettre en scène une sorte de "petit cousin" simiesque. Mais loin d'être une version au rabais, MONSIEUR JOE est un formidable spectacle familial, trépidant, émouvant, techniquement bluffant, et qui donne envie d'avoir le même animal à la maison (avec beaucoup d'espace dans le jardin tout de même !).

SHOLAY (1975)

De Ramesh Sippy

Aventures - 3h24 - Tous publics

De la même manière qu'on caricaturait le western italien de "spaghetti", le western indien pouvait être qualifié de "curry". Sauf que l'action de SHOLAY se déroule vraiment en Inde (donc pas de faux paysages américains) et que le film est un fleuron de Bollywood qui rend d'ailleurs un immense hommage aux westerns... transalpins ! Visiblement inspiré par Segio Leone, Ramesh Sippy réalise une grande fresque dont l'aventure épique, les personnages truculents, les situations variées, et la touche culturelle indienne en font un spectacle à se délecter goulûment.

PAPERHOUSE (1988)

De Bernard Rose

Fantastique - 1h32 - Tous publics

Il n'y a pas à dire, les années 80, c'était vraiment la grande époque du cinéma pour mettre en scène des histoires d'enfants, quelle que soit la tonalité dramatique. Justement, le britannique Bernard Rose, clippeur "new wave" de son état et futur réalisateur de CANDYMAN (un gars ultra pop en somme), s'était engouffré dans le sillon pour y signer un conte fantastique de toute beauté et crédible sur la psychologie enfantine. Le film mêle habilement monde imaginaire, récit traumatique, intrigue émouvante, suspense effrayant. Un joli rêve couché sur papier et sur pellicule.

AUSTERLITZ (1960)

De Abel Gance

Historique - 2h46 - Tous publics

Trente ans après avoir coulé financièrement dans l'accomplissement de son magnum opus (NAPOLEON, en 1927, n'était que le début d'une œuvre-fleuve en huit actes !), Abel Gance se rappelait au bon souvenir de son grand classique muet en réalisant une autre partie sur le bonhomme au bicorne : la bataille d'Austerlitz. Cette fois, pas de lyrisme poétique ni d'hagiographie solennelle, mais un film historique à l'efficacité redoutable et au jeu d'acteurs ciselé (excellent Pierre Mondy dans le rôle de Bonaparte). Sens du détail très instructif, narration alerte, réflexion sur l'inéluctabilité politique, le pionnier français réussissait sa sortie autour de son personnage fétiche.

CALMOS (1976)

De Bertrand Blier

Comédie - 1h47 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Dans une société en passe de devenir matriarcale, deux citadins fatigués de la pression féminine décident de tout plaquer pour aller se reposer à la campagne, avant de mener, malgré eux, un mouvement de protestation masculine... Pas de doute, on est bien chez Blier fils (le père a aussi son petit rôle savoureux). C'est formidablement réalisé, encore mieux que son précédent succès, LES VALSEUSES. Marielle et Rochefort au top. Une comédie irrévérencieuse, grotesque, ironique, grivoise, surréaliste, tout y passe. Et bien sûr c'est très drôle. Oubliez l'orgasme, vous reprendrez bien un peu de pâté sur votre pain ?