MONSIEUR JOE (1949)

De Ernest B. Schoedsack

Titre original : MIGHTY JOE YOUNG

Fantastique - 1h34 - Tous publics

Dans la foulée du chef-d’œuvre KING KONG, Ernest B. Schoedsack avait échoué en partie à donner une filiation directe au grand singe (sa suite, LE FILS DE KONG, en 1933, était intéressante mais complètement tronquée). Quelques années plus tard, il retrouve son compère Merian C. Cooper au scénario, Willis O'Brien aux effets spéciaux pour son dernier grand fait d'armes (accompagné d'un jeune assistant, Ray Harryhausen, le futur génie en la matière) pour mettre en scène une sorte de "petit cousin" simiesque. Mais loin d'être une version au rabais, MONSIEUR JOE est un formidable spectacle familial, trépidant, émouvant, techniquement bluffant, et qui donne envie d'avoir le même animal à la maison (avec beaucoup d'espace dans le jardin tout de même !).

AU CŒUR DE LA NUIT (1945)

De Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Titre original : DEAD OF NIGHT

Fantastique - 1h43 - Tous publics

Cette production britannique est une curiosité qui mérite le détour. À la fois film à sketchs, film surréaliste, film d'épouvante, film sur la psyché, cet omnibus a certainement été une source d'inspiration pour beaucoup de cinéastes et téléastes outre-Manche. La narration est cohérente et réserve même quelques surprises. Le genre d'histoire qu'on pourrait se raconter devant un feu de cheminée en sirotant un thé. Mais au creux d'un canapé, c'est bien aussi...

AKIRA KUROSAWA (1948-1949)

L'ANGE IVRE (1948)

Titre original : YOIDORE TENSHI

Drame - 1h38 - Tous publics

LE DUEL SILENCIEUX (1949)

Titre original : SHIZUKANARU KETTÔ

Drame - 1h35 - Tous publics

CHIEN ENRAGÉ (1949)

Titre original : NORA INU

Policier - 2h02 - Tous publics

Dans la filmographie exceptionnelle de Akira Kurosawa, la fin des années 1940 marque le début de la (longue) collaboration entre le cinéaste japonais et sa muse, l'excellent Toshirô Mifune, et qui se poursuivra jusqu'à BARBEROUSSE (1965). De plus, les trois films ci-dessus mettent en scène le jeune acteur fiévreux avec son aîné, le formidable Takashi Shimura, à chaque fois dans le rôle d'un mentor. Dans les décors du Japon d'après-guerre, où les douleurs sont sourdes et les âmes égarées, la relation de ce duo est passionnante à suivre.

HELLZAPOPPIN' (1941)

De H.C. Potter

Comédie Musicale - 1h24 - Tous publics

Comment peut-on résumer un tel maelstrom cinématographique dans lequel les réalités s'entremêlent, les points de vue s'enchevêtrent, les gags burlesques s’entrechoquent, les mises en abîmes s'entrelacent, et où le 4ème mur vole en éclat, tout en racontant une formidable histoire sur le mythe du cinéma ? Bah ça sert à rien. On s'installe dans le canapé et on profite de ce chef-d’œuvre non-sensique bon-sensique.

LE CRIMINEL (1946)

De Orson Welles

Titre original : THE STRANGER

Policier - 1h35 - Tous publics

Après un début de carrière tonitruant en réalisant CITIZEN KANE et LA SPLENDEUR DES AMBERSON, Orson Welles se "contente" d'une commande de studio, dont l'histoire parle de la chasse par un enquêteur américain d'un criminel nazi tentant de disparaître au sein d'une communauté du Connecticut. C'est peut-être un film mineur dans la carrière du réalisateur, mais c'est tout de même l'un des premiers, au lendemain de la Guerre, à explorer brillamment ce sujet sulfureux. L'intrigue et le final sont dignes d'un Hitchcock.

PRINTEMPS TARDIF (1949)

De Yasujirô Ozu

Titre orignal : BANSHUN

Drame - 1h48 - Tous publics

Chantre de la chronique sociale et familiale depuis ses débuts, Yasujirô Ozu n'avait pas son pareil pour décrire la vie des japonais d'avant et d'après-guerre. Dans ce PRINTEMPS TARDIF, le cinéaste confère une poésie et une douceur tout en simplicité. L'histoire est incarnée avec brio par la lumineuse Setsuko Hara et le chaleureux Chishû Ryû, deux habitué(e)s de la "famille Ozu". C'est beau, c'est mélancolique, c'est apaisant.

LA MALÉDICTION DES HOMMES-CHATS (1944)

De Robert Wise

Titre original : THE CURSE OF THE CAT PEOPLE

Drame - 1h10 - Tous publics

 

Un cas d'école que ce film prévu pour être la suite de LA FÉLINE (1942) de Jacques Tourneur. A l'arrivée, point de malédiction, encore moins de félidés, un réalisateur évincé (Gunther Von Fritsch, fichtre !) au profit d'un certain Robert Wise (LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA, WEST SIDE STORY) intronisé à la RKO. Il transforme complètement ce produit d'appel en conte pour enfant d'une grande justesse dramatique, où rayonne la jeune actrice principale. Du coup, malgré le joli résultat, on se demande bien pourquoi le studio avait conservé ce titre trompeur. Une malédiction sans doute...

LA FÉLINE (1942-1982)

LA FÉLINE (1942)

De Jacques Tourneur

Titre original : CAT PEOPLE

Fantastique - 1h13 - Tous publics avec avertissement

LA FÉLINE (1982)

De Paul Schrader

Titre original : CAT PEOPLE

Fantastique - 1h58 - déconseillé aux moins de 12 ans

Un parfait diptyque : un classique du fantastique en noir et blanc puis un remake passionnant 40 ans plus tard. Jacques Tourneur manipule à merveille les codes du film noir au profit d'un récit d'épouvante à fort suspense. Paul Schrader densifie intelligemment le scénario tout en accentuant la subversion et l'érotisme latents du sujet. Angoissants et charnels, voici deux morceaux à dévorer à pleines dents !