CITY OF LIFE AND DEATH (2009)

De Chuan Lu

Titre original : NANJING! NANJING!

Guerre - 2h13 - Déconseillé aux moins de 16 ans

En 1937, l'armée impériale japonaise prend possession de la capitale chinoise Nankin et y établit un siège atroce pour les habitants, entre massacres innommables et minces espoirs de survie. Une Zone de Sécurité Internationale est au centre du récit. Le film suit des personnages de chaque camp, de chaque groupe, pour rendre compte de l'humanité, aussi martyrisée soit-elle, de ces individus pris au piège de l'horreur de la guerre. La mise en scène est puissante mais sait aussi capter des instants d'émotions. Car oui, on peut traiter un évènement sombre de l'Histoire sino-japonaise tout faisant du beau cinéma, sans caricatures ni fioritures.

L'ADIEU AU ROI (1989)

De John Milius

Titre original : FAREWELL TO THE KING

Guerre - 1h57 - Tous publics avec avertissement

En 1942, un déserteur de l'armée U.S. fuit au cœur de la jungle de Bornéo et va devenir le roi d'une tribu pour changer sa vie. Cependant, entre la pression des alliés britanniques et celle des ennemis japonais, la réalité de la guerre revient bousculer son utopie. Aventure humaniste, philosophique, politique, John Milius (L'AUBE ROUGE) adapte un livre de Pierre Schoendoerffer pour réaliser un étonnant conte historico-guerrier porté par le toujours halluciné Nick Nolte.

ONODA, 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE (2021)

De Arthur Harari

Guerre - 2h47 - Tous publics avec avertissement

ONODA relate l'histoire véridique d'un soldat japonais du même nom de la Seconde Guerre Mondiale et de quelques compagnons d'armes, ignorants et conditionnés, n'ayant jamais été avertis de la reddition du Japon et continuant à maintenir leurs positions sur une île des Philippines. Le réalisateur français Arthur Harari fait preuve d'une belle ambition pour densifier son film, entre mémoires de guerre, aventure survivaliste, drame humain, fable mystique. De quoi admirer la rudesse de la jungle dans le confort de son canapé.

DUEL DANS LE PACIFIQUE (1968)

De John Boorman

Titre original : HELL IN THE PACIFIC

Guerre - 1h43 - Tous publics

Quelle bonne idée que celle d'avoir rassembler les iconiques Toshirô Mifune et Lee Marvin pour incarner deux vieux soldats perdus et contraints de se faire la guerre (en l'occurrence la Seconde Guerre Mondiale) sur une île paumée du Pacifique. L'aventure humaine des deux bougres filmée par la caméra de John Boorman (DELIVRANCE, HOPE AND GLORY) est une incroyable allégorie sur les conditionnements inhérents de notre civilisation belliciste.

LE TRAIN (1964-1973)

LE TRAIN (1964)

De John Frankenheimer

Titre original : THE TRAIN

Guerre - 2h13 - Tous publics

LE TRAIN (1973)

De Pierre Granier-Deferre

Drame - 1h35 - Tous publics avec avertissement

Ces deux films homonymes, mais sans relation aucune, partagent curieusement le même contexte : ils racontent tous les deux un périple en train pendant l'occupation nazie de la France au cœur de la Seconde Guerre Mondiale. A la différence que le film américain met en scène des actes spectaculaires de résistance par les chemins de fer, et que le film français relate un drame poignant durant l'exode des populations voulant fuir les combats via ces mêmes chemins de fer. Deux réalisations remarquables.

LES FEUX DANS LA PLAINE (1959)

De Kon Ichikawa

Titre original : NOBI

Guerre - 1h48 - Déconseillé aux moins de 12 ans

En 1945, alors que l'armée japonaise est en pleine débâcle, des soldats sont maintenus sous pression par l’état-major nippon et tentent de survivre au cœur de la nature hostile des Philippines tout en affrontant les autochtones et l'armée américaine. Le calvaire de ses hommes, réduits quasiment à l'état sauvage, est raconté avec une extrême justesse. Une page sombre de la fin de la Seconde Guerre Mondiale qui s'apparente à un voyage au bout de l'enfer.

LE PONT (1959)

De Bernhard Wicki

Titre original : DIE BRÜCKE

Guerre - 1h43 - Déconseillé aux moins de 12 ans

En 1945, alors que l'Allemagne nazie ne cesse de reculer face aux Alliés et que la fin de la guerre semble proche, de jeunes garçons âgés de 16 ans sont mobilisés par l'armée du Reich, guidés qu'ils sont par leur insouciance et leur fierté... Inspiré de faits réels, ce film allemand est stupéfiant. Il expose brillamment des adolescents attachants qui vont devenir des symboles d'une jeunesse sacrifiée par une idéologie mortifère jusqu'à l'absurde. Une claque.

REQUIEM POUR UN MASSACRE (1985)

 De Elem Klimov

Titre original : IDI I SMOTRI

Guerre - 2h20 - Déconseillé aux moins de 12 ans

 

Egalement titré en français "VA ET REGARDE", ce film-choc méconnu, qui traite de l'envahissement des terres biélorusses par l'armée nazie pendant la Seconde Guerre Mondiale, est certainement l'un des plus puissants jamais réalisés dans ce cadre historique. On y suit le parcours d'un villageois adolescent (exceptionnel acteur russe), que son envie d'intégrer les rangs des résistants va conduire à être le témoin de l'horreur de la situation et des atrocités commises. Les partis pris de mise en scène de Elem Klimov accouchent de visions parfois lyriques, souvent cauchemardesques.

 

JOHN WOO (1986 à 1992)

LE SYNDICAT DU CRIME (1986)

Titre original : YING HUNG BOON SIK

Policier - 1h35 - Déconseillé aux moins de 12 ans

LE SYNDICAT DU CRIME 2 (1987)

Titre original : YING HUNG BOON SIK II

Policier - 1h45 - Déconseillé aux moins de 12 ans

THE KILLER (1989)

Titre original : DIP HUET SEUNG HUNG

Policier - 1h51 - Déconseillé aux moins de 16 ans

JUST HEROES (1989)

Titre original : YEE DAM KWAN YING

Policier - 1h37 - Déconseillé aux moins de 12 ans

UNE BALLE DANS LA TÊTE (1990)

Titre original : DIP HUET GAI TAU

Guerre - 2h16 - Déconseillé aux moins de 16 ans

LES ASSOCIÉS (1991)

Titre original : CHUNG HANG SEI HOI

Policier - 1h43 - Tous publics

À TOUTE ÉPREUVE (1992)

Titre original : LAT SAU SAN TAAM

Policier - 2h08 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Si on ne devait retenir qu'un nom pour symboliser l'époque folle furieuse du cinéma hongkongais des années 80 et 90, ce serait celui de John Woo. Action effrénée, violence outrancière, romantisme échevelé, amitié masculine ardente, tragédie exacerbée, tout est immodéré dans les meilleurs films de sa période pré-hollywoodienne. Malgré des budgets serrés qui imposent des tournages "commandos" où tout doit être réalisé en plateau, John Woo fait preuve d'une générosité orgasmique et virtuose (la dernière partie de A TOUTE EPREUVE est un sommet d'action live). Et que dire de son acteur fétiche (5 collaborations), le charismatique Chow Yun-Fat, si ce n'est que c'est le flingueur le plus cool de l'univers !