PAPERHOUSE (1988)

De Bernard Rose

Fantastique - 1h32 - Tous publics

Il n'y a pas à dire, les années 80, c'était vraiment la grande époque du cinéma pour mettre en scène des histoires d'enfants, quelle que soit la tonalité dramatique. Justement, le britannique Bernard Rose, clippeur "new wave" de son état et futur réalisateur de CANDYMAN (un gars ultra pop en somme), s'était engouffré dans le sillon pour y signer un conte fantastique de toute beauté et crédible sur la psychologie enfantine. Le film mêle habilement monde imaginaire, récit traumatique, intrigue émouvante, suspense effrayant. Un joli rêve couché sur papier et sur pellicule.

AUSTERLITZ (1960)

De Abel Gance

Historique - 2h46 - Tous publics

Trente ans après avoir coulé financièrement dans l'accomplissement de son magnum opus (NAPOLEON, en 1927, n'était que le début d'une œuvre-fleuve en huit actes !), Abel Gance se rappelait au bon souvenir de son grand classique muet en réalisant une autre partie sur le bonhomme au bicorne : la bataille d'Austerlitz. Cette fois, pas de lyrisme poétique ni d'hagiographie solennelle, mais un film historique à l'efficacité redoutable et au jeu d'acteurs ciselé (excellent Pierre Mondy dans le rôle de Bonaparte). Sens du détail très instructif, narration alerte, réflexion sur l'inéluctabilité politique, le pionnier français réussissait sa sortie autour de son personnage fétiche.

CALMOS (1976)

De Bertrand Blier

Comédie - 1h47 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Dans une société en passe de devenir matriarcale, deux citadins fatigués de la pression féminine décident de tout plaquer pour aller se reposer à la campagne, avant de mener, malgré eux, un mouvement de protestation masculine... Pas de doute, on est bien chez Blier fils (le père a aussi son petit rôle savoureux). C'est formidablement réalisé, encore mieux que son précédent succès, LES VALSEUSES. Marielle et Rochefort au top. Une comédie irrévérencieuse, grotesque, ironique, grivoise, surréaliste, tout y passe. Et bien sûr c'est très drôle. Oubliez l'orgasme, vous reprendrez bien un peu de pâté sur votre pain ?

L'AUTRE (1972)

De Robert Mulligan

Titre original : THE OTHER

Horreur - 1h48 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Pour celles et ceux qui croient que la vie de nos chères têtes blondes est un fleuve tranquille, ce classique de Robert Mulligan est un vaccin. Au milieu du cadre de vie paisible d'une communauté de fermiers américains de 1935, des évènements épouvantables peuvent se produire. La psychologie enfantine est décrite avec subtilité. Le spectateur est prisonnier du malaise qui s'installe par une mécanique narrative brillante aux multiples interprétations.

ONODA, 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE (2021)

De Arthur Harari

Guerre - 2h47 - Tous publics avec avertissement

ONODA relate l'histoire véridique d'un soldat japonais du même nom de la Seconde Guerre Mondiale et de quelques compagnons d'armes, ignorants et conditionnés, n'ayant jamais été avertis de la reddition du Japon et continuant à maintenir leurs positions sur une île des Philippines. Le réalisateur français Arthur Harari fait preuve d'une belle ambition pour densifier son film, entre mémoires de guerre, aventure survivaliste, drame humain, fable mystique. De quoi admirer la rudesse de la jungle dans le confort de son canapé.

DELLAMORTE DELLAMORE (1994)

De Michele Soavi

Horreur - 1h45 - Déconseillé aux moins de 12 ans

C'est plus une comédie macabre qu'un pur film d'horreur, parce que d'une, un dandy désabusé s'appelant Dellamorte fait office de gardien de cimetière (!), et de deux, il est chargé de tuer une deuxième fois chaque cadavre revenant à la vie quelques jours après leur premier enterrement officiel (re-!). Objet hybride, poétique, fantasmatique, comique, et filmé avec grande classe. L'italien Michele Soavi, qui a assisté Dario Argento dans les années 80, aurait pu devenir son digne successeur, mais son chef-d’œuvre était sans doute arrivé trop tard dans la production de l'époque. Toutefois, il n'est jamais trop tard pour un cinéphile de canapé de profiter d’un film de zombies aussi réjouissant.

RAM-LEELA (2013)

De Sanjay Leela Bhansali

Titre original : GOLIYON KI RAASLEELA RM-LEELA

Comédie Musicale - 2h34 - Tous publics

On peut en avoir marre des sempiternelles adaptations de ROMÉO & JULIETTE, mais on se doit d'essayer l'adaptation indienne de Bhansali (DEVDAS, GUZAARISH). Mièvrerie flamboyante, romantisme érotisant, chorégraphies ébouriffantes, drôlerie étonnante... Un concentré de cinéma bollywoodien qui s'autorise tous les excès esthétiques tout en conservant la nature profonde de la tragédie d'origine. Allez, ne soyez pas timide !

POINT LIMITE (1964)

De Sydney Lumet

Titre original : FAIL SAFE

Thriller - 1h52 - Tous publics

Dans les années 60, au même moment où Stanley Kubrick délivrait DOCTEUR FOLAMOUR, sa vision férocement satyrique du péril des armes nucléaires, un autre grand cinéaste, Sydney Lumet, proposait POINT LIMITE, une autre variation brillante sur le sujet. Mais dans un tout autre style, plus réaliste. Il y retrouvait l'ultra charismatique Henry Fonda (12 HOMMES EN COLÈRE) pour incarner un Président des États-Unis devant gérer une situation gravissime provoquée par erreur à la suite d'une défaillance technique. Un film au suspense insoutenable, en quasi huis-clos, qui reste longtemps en mémoire. Une sorte d'uchronie dramatique qui pourrait débuter par « Et si... ? ».

THE SACRAMENT (2013)

De Ti West

Horreur - 1h39 - Déconseillé aux moins de 16 ans

Ce film de Ti West (X, PEARL) est un mockumentaire, c'est-à-dire un faux documentaire, tourné en vue subjective, où le spectateur voit à travers l’œil des objectifs de caméras. Le dispositif, souvent dévoyé dans le sous-genre "found footage", est ici cadré et pleinement justifié par le récit qui nous fait suivre une petite équipe de reportage au cœur d'une communauté détachée du reste du monde et de ses tourments... semble-t-il. La réalisation est suffisamment efficace et astucieuse pour transmettre une tension de plus en plus palpable. Bien qu'inspiré d'un ancien fait divers, le propos est toujours autant d'actualité. Mention spéciale au "père" de l’éden plus vrai que nature !

AU CŒUR DE LA NUIT (1945)

De Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Titre original : DEAD OF NIGHT

Fantastique - 1h43 - Tous publics

Cette production britannique est une curiosité qui mérite le détour. À la fois film à sketchs, film surréaliste, film d'épouvante, film sur la psyché, cet omnibus a certainement été une source d'inspiration pour beaucoup de cinéastes et téléastes outre-Manche. La narration est cohérente et réserve même quelques surprises. Le genre d'histoire qu'on pourrait se raconter devant un feu de cheminée en sirotant un thé. Mais au creux d'un canapé, c'est bien aussi...